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一半勾留是此湖
周宇光 老五 2025杭州展
展览时间
2025年9月17日—9月22日
展览地点
恒庐美术馆
（杭州市南山路202号）
周宇光
展开剩余95%1970年生，居南昌。
1998年毕业于华中师范大学，同年进修于湖北美院。师承著名中国画家朱振庚先生。荣宝斋出版其个人画谱《周宇光》分册。2019年巴黎个展，出版法文版个人画册《无相堂·周宇光》。
了不起的周宇光
汪渊
一个画家，荣宝斋能为其出版个人画册，法国巴黎能开个展，无疑是了不起的；十幅戏曲人物画，端端正正地立在北京国家大剧院的墙上，了不起；体制外，能靠一枝毛笔养活全家，更是了不起。这就是周宇光老师。说起来，论画戏曲人物，我特别偏爱关良先生，是因为近现代能称得上纯中国画人物画家的就没几个，关良先生肯定算一个。他是学油画出身，但奇怪的是他不拿西画来“改造中国画”，他是戏迷，从戏剧人物入手，居然成功了。前段时间看到有一个当代中国戏剧水墨画名家作品展《粉墨登场》，参展的画家，不乏大名头的，宣传画却是选用了周宇光的画作。的确，周老师的戏曲人物，比参展的其他各位都好，并且好的不是一点点。画的高低，向来与名头无关。我就喜欢阿Q，你玩范曾崔如琢，我玩老五周宇光；你风光热闹，我喜欢孤独独享，就看谁的心理更强大。管他是不是江湖，喜欢就好！
周宇光的人物画最显著的特点是形神兼备（窃以为，对于人物画，“形神兼备”，实在是最高的评价）。他笔下的人物，无论是戏曲人物还是现代人物，都充满了鲜活的生命力。尤其是对眼神的刻画和动作的捕捉，惟妙惟肖，非有极高的天赋和极度的勤奋而不可达。他擅长运用夸张、变形的手法，表现女人的娇嗔、妩媚、狂野，比大丰的更放荡和生猛，似乎是挑战着传统的审美习惯和心理底线。细品之下，这种夸张全然不是哗众取宠的形式，而是对人性本真的挖掘。“石榴裙下无君子，杨柳树下有客人”。权、钱、色，自古交织，绵延不断。那你见过几个群众是不喜欢吃瓜的呢？
形神兼备之外，把“意思”写入画面，是周宇光最令人称奇的本事，也是最为藏家所津津乐道的。笔墨功夫好的画家不少，但是同时能具有让画有“意思”，让人思考画面后的“意思”，让人欲罢不能的这种能力的画家，稀少。意思，是中国书画，尤其是人物画，在当代能有生命力的一条路径，比如当年大丰的横空出世。所谓“笔墨当随时代”，当代，艺术的受众已经不再是古代风雅文人和附庸风雅的富贵之人。将笔墨融于当代生活中，表现市井烟火、家长里短、社会万象，甚至由表及里而至人性，令观者内心泛起涟漪，涌起共鸣，何尝不是一种天赋和能力！
周宇光曾说：“对人类命运漠不关心的人何必来画画呢？”这句话不仅道出他的艺术信念，更成为他创作的生动注脚。因此，他的那些看似随性挥洒的人物画，实则举重若轻，于诙谐轻松的画面中埋藏深意，在情趣与理趣之间自如游走，以情趣引人入胜，以理趣引人深思，并始终闪烁着温暖而通透的人性光芒。这种人性描写，跳出了世俗社会的评判框架，剥离标签与成见，直抵艺术最本真的核心——它不伪装、不回避，而是真诚地直面人性的复杂与纯粹，从容绘写大千世界的众生百态。
可以说，当代大写意，周宇光是属于那种看上去特别传统，实际上又特别当代的画家。作为一位当代水墨画家，他在笔墨语言上其实是进行了大胆的探索。他坚持“悬空中锋用笔”，包括设色没骨勾线都是如此。人物结构喜用粗线勾勒，水墨晕染，此类画法他胸有成竹游刃有余，我认为是他最成功的标志性画法，辨识度极强，个人风格完美体现；人物审美取向则完全按照自己的设计完成了自己固有的“程式”。值得一提的是，他非常擅长工笔人物画，精彩绝伦，很受藏家喜爱。若论他绘画的当代性，个人体会是在构图和设色中参入“西画构成”，但运笔又完全是中国传统套路。这种“周家样式”以及从人性出发的创作点，不仅拓宽了水墨的表现力，也为中国传统书画与世界对话提供了新的可能性。我认为，他的作品不仅在国内为人所喜爱，在国际艺术舞台上也一定会有市场。这，也是他的画作被国家大剧院选中和法国画展的渊源吧。
最后，引用周宇光的话：“我们今天用笔墨绘画出的东西跟古代有不一样的地方，我们要表达个人内心的感受，和对笔墨的认知。”让我们细细体味画家独白。周宇光，这样一位独立艺术家，他以天赋的才华、执着的热爱、不懈的探索和强大的内心，顽强地守护并焕新着中国笔墨。在当代艺术的多元语境下，他栉风沐雨，披荆斩棘，正在为自己开创出一片独特的艺术疆域。我相信，在未来的岁月中，他将不仅为自己，更将为中国当代水墨，书写出更为生机勃发的新篇章。让我们期待一个更好的周宇光！
周宇光《游戏世界》 34cm×34cm
周宇光《迷离》 34cm×34cm
周宇光《体露真常》 34cm×35cm
老五
原名费中兴。
一九七三年生，
山东滕州人，
现居济南历下。
费话连篇（西湖人物）
老五
年后，一时兴起，刻章……一直到手废而止。
其间也有预兆，腕指酸痛，我以为稍休息，便会恢复。就像宅久了，略一活动，浑身不自在，坚持几天，也就过去了。
当时是真停不下来！脑子一有了词儿，印稿自动生成，不刻出来，寝食难安。
瘾是过了，但手疼不已，难以捉刀。去看医生，才知是伤了。
好在，不耽误拿笔，还可画画。个人频道从刻章转到画画，一时不知画些什么。
此时刚好接老友电话，要请个济公和尚法相供养。说是在西湖边做了坏事（我猜，在湖边，也就是拉下姑娘的手，还能有多坏的事），心下颇不安，请大和尚来把心安住。
此事真假，暂且不论，但济公和尚像是一定要画的。这也无意间给另一桩事提了个醒。
去年杭州展，因为提前去西湖写生，画了批西湖风景，才让展览平地生出来一点意思。若仅是作品集合，则未免轻率。
今年杭州展，朋友嘱付我“随便”画。像极了点菜佰亿配资，客人越是让“随便”点，越点不出来。济公，天台人，国清寺出家，但因为“古井运木”“鹫峰飞来”……让人觉得更像是杭州人，西湖边上到处是他的传说。济公和尚这样的“西湖人物”还有不少，更有一批我喜欢的画人。
我何不画一批“西湖人物”？！
想到这，便随手在速写本上记下：苏东坡，白居易，林和靖，金冬心……
虽然还仅仅是记下来，立时觉得，今年这展览，好像又有点意思了。
老五《白乐天行吟图》 69cm×17cm
老五《济公大和尚》 69cm×17cm
老五《潘天寿先生指墨图》 69cm×17cm
老五《冬心先生赏蒲图》 69cm×17cm
阮墩环翠 17cm×69cm
周宇光作品欣赏
落日楼台一笛风 34cm×34cm
师上堂若论佛法 35cm×34cm
年光与物随流水 35cm×34cm
将进酒 34cm×34cm
僧问如何是宗门中事 42cm×26cm
醉高楼 34cm×34cm
触事而真 35cm×35cm
君子坦荡荡 34cm×34cm
沧波万顷 月流烟渚 34cm×33cm
青石山 62cm×23.5cm
从来无佛自称尊 21cm×60cm
高坡平顶上尽是采樵翁 35cm×34cm
世相图 35cm×34cm
人世间 34cm×34cm
老五作品欣赏
法常写生图 69cm×17cm
东坡抚琴图 69cm×17cm
鲁智深拔柳图 69cm×17cm
缶翁纳凉图 69cm×17cm
缶翁纳凉图 69cm×17cm
农家乐事 69cm×17cm
我家小白作母鸡蹲 69cm×17cm
歇歇脚 69cm×17cm
静等 69cm×17cm
设色花鸟四屏 138.5cm×33cm
水墨人物四屏 138cm×34.5cm
丽人行之一 52cm×23cm
奶茶飘香 52cm×23cm
街头小景 52cm×23cm
凤还巢 52cm×23cm
锁麟囊 52cm×23cm
南无阿弥陀佛 69cm×46cm
选妆奁 52cm×23cm
御马监 52cm×23cm
梅家坞游记 17cm×69cm
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